『バスキア展 MADE IN JAPAN』の感想・グッズ・所要時間・混雑状況

やっと行ってきました。
「バスキア展  ＭＡＤＥ ＩＮ ＪＡＰＡＮ」！

日本初の大規模展。

ポスターの髑髏の作品は、ＺＯＺＯの前沢社長がバスキア作品史上最高額の１２３億円で落札して話題になりましたね。

平日でも結構混んでいました。

普通の絵画展と比べて、バスキアの絵とマッチするおしゃれな人も多かったです。
作品自体がストリート・アートみたいでとってもファッショナブル。

今週末11/17(日)までで終了です。

『バスキア展』レビュー

バスキアってどんな人？

●1960年、ニューヨークのブルックリンで生まれる
●父はハイチ人で、母はプエルトリコ出身
●7歳の時に母親からもらった解剖学の本がのちのバスキアの芸術観に大きな影響
●17歳で家を出てストリートでグラフィティ作品を制作したり、バンド活動をしたり
●＂ポップアートの帝王＂アンディ・ウォーホルと親交を深めた
●白人至上主義の現代アート界で「黒人アーティスト」というレッテルを嫌った
●ウォーホルが急死したことで孤独感を深め、精神状態も不安定になり結果的に２７歳で命を落とすことに
●活動期間１０年で3,000点を超えるドローイングと1,000点以上の絵画作品を残す
●近年でもアートやファッション、カルチャーに多大な影響を及ぼしている
●バブル時代の日本に度々来日して個展やグループ展を開催していた
●ひらがなや「ＹＥＮ」の文字が描かれた作品など日本とのつながりも

ジャン＝ミシェル・バスキア《自画像》1985年

展示会の構成

大きな部屋に作品が並べられていて、
好きな順番で観ていく→次の部屋に移る というように鑑賞していきます。

自分の好きな順番で見ていけるので、うまいこと人が抜けた作品から見ていくと

人が多くてもそこまで不快感は少ないですかね。

今回うれしかったのは、全員に音声ガイドが配られたこと。
無題の作品が多いのでありがたかったです。

作品には説明などが全くなかったので、情報量としては少ない。

もっといろいろ知りたい欲が高まりました。

『バスキア展』の作品たち

写真撮影ＯＫな作品が多数ありまして、私もたくさん撮ってきました。

ジャン＝ミシェル・バスキア《Fooey》1982年

バスキアのシンボルは「王冠」です。

アメリカのＴＶ番組で見た男の子のファンキーな髪形が大のお気に入りだったとか。

先ほどの《自画像》でも王冠のような髪形をしていますよね。

ジャン＝ミシェル・バスキア《Napoleon》1982年

「ＹＥＮ」（円）という文字があります。

バスキアは80年代、何度も日本に訪れています。

ジャン＝ミシェル・バスキア《Onion Gum》1983年

＂オニオンガムであなたのお口もオニオン風味＂

80年代は日本はバブル真っ盛り。日本製品がアメリカにも流れ込み、日本の経済力のすさまじさを痛感していたといいます。

ジャン＝ミシェル・バスキア《 Made in Japan Ⅱ》1983年

上の絵は浮世絵のようですし、下には五重塔のようなイラストが見受けられます。

ジャン＝ミシェル・バスキア《 Carbon/Oxygen 》1984年

展覧会ではこういった作品のほか、大量のドローイングも観ることができます。

ノートに書かれた絵や言葉、下のような大きなものまで。

ジャン＝ミシェル・バスキア 無題(ドローイング) 1986年

80年代から現在まで、科学やＩＴが発達して世界全体が劇的に変化しました。

彼がまだ生きていたらどんな作品が生まれていただろうと思ってしまいます。

バスキアの次の作品をまだまだ観たくなりました。

今回の展覧会、すべり込みで行けてよかったです。

本記事の作品の画像は展覧会にて撮影：mumu

『バスキア展』グッズ

省スペースながらグッズは充実していました。種類も豊富。
終了間際なので、公式ＨＰと比べると売り切れているものも多数。

たぶん、ステッカー、スカーフ、PCケース、コースター、ハンカチはもうないかもです。

でもでも、折り畳み傘とか、ノートとか、ポーチとかトートとかめっちゃ可愛かったです。

バスキア展でスマホケースを買ってしまいました。3,000円。衝撃には弱そうかな。でもグッズでiPhoneX対応なの珍しくて嬉しくなっちゃって。デザインも好き。かわいいしモノクロなの良い✨✨#バスキア展 pic.twitter.com/1ook9arQBp

— mumuji (@mumuject_cosme) November 14, 2019

バスキアの作品ってグッズにしやすそう。どれもとってもおしゃれです。

展覧会情報まとめ

関連書籍

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